九年级下册音乐教案

九年级下册音乐教案

___两个人的真情 发表于:2017-11-13 点击:36

篇一:九年级下册音乐教案

人音版九年级上册音乐精品教案 目 录 第一单元 岁月回声 第一课时 游击队歌 第二课时 学唱《保卫黄河》 第三课时 欣赏《保卫黄河》 第四课时 过雪山草地 第五课时 月光 第二单元 舞剧之魂 第一课时 军民团结一家亲 第二课时 场景音乐 第三课时 飞天仙子 第三单元 黑土传情 第一课时 东北风 第二课时 乌苏里船歌 第三课时 我的家乡多美好 第四课时 翁嘿呀 第五课时 江河水 第四单元 非洲灵感 第一课时 阿伊亚 非洲的灵感 第二课时 鼓乐 第五单元 戏曲撷英 第一课时 对花 第二课时 报花名 第三课时 十八相送 第一单元 岁月回声 第一课时 游击队歌 教学目标: 1. 能够对革命历史题材的音乐感兴趣, 结合《游击队歌》 了解相关的音乐文化和历史背景。

2. 感受体验《游击队歌》 的音乐内容、 音乐情趣, 能够用轻快有力的声音歌唱, 并生动形象地表现歌曲内容。

3. 积极参与歌唱、 聆听、 创编等音乐实践活动。

在参与音乐实践活动中充分发挥想象力、 创造力, 根据自己对歌曲的理解创作表现歌曲。

教学重点: 1. 用轻快、 有力的声音演唱《游击队歌》 , 自如地表达歌曲的意境。

2. 掌握弱起节奏的正确演唱。

教学难点: 连续十六分音符处, 演唱要清晰均衡, 附点八分音符处要处理好。

教学关键: 在参与音乐实践活动中充分发挥想象力、 创造力, 用自己喜欢的形式, 创作表现歌曲。

教学过程: 一、 组织教学, 创设情境 播放歌曲《歌唱祖国》 , 学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。

二、 导入 师: 正如歌曲《歌唱祖国》 中所唱的那样, 我们中华民族历经了种种苦难才得到解放。接下来请大家欣赏一部电影(播放电影歌曲《地道战》 的精彩片段) , 你能说说歌曲反映的是我国哪个时期的历史背景吗? 生: 抗日战争时期。

师: 在这期间, 在中国大地上涌现出了许多的抗日队伍, 有八路军、 新四军、 还有一股武装力量, 他们活跃在敌人的后方, 给敌人出其不意的打击, 他们是哪支队伍? 游击队 今天, 我们学习一首反映游击队员战斗生活的歌曲 《游击队歌》 。

新课教学 基本训练: 1. 发声练习 要求: 继续 U 的发声练习, 要求深吸一口气, 保持住气息, 嘴撮起来, 笑肌抬起, 声音竖起来。

2. 音乐知识 弱起小节: 歌(乐) 曲或歌(乐) 曲中的某一段有弱拍或强拍的弱位置开始的, 叫做弱起, 弱起的小节就叫弱起小节, 或称不完全小节。

弱起的歌(乐) 曲的最后一小节多数也是不完全的。

首尾两小节的拍子相加, 为一完全小节, 这是歌(乐) 曲常用的一种形式。

如《国歌》 是用弱起的形式写的。

3. 认识节奏型 师: 在学习歌曲之前, 我们先来认识几个节奏型 X X X X X 16 分音符 8 分音符 4 分音符 请同学们分别用小朋友, 大人和老人走路的速度来表现这三个节奏的速度。

并模仿出来。

师小结: 时值越高, 速度越快, 16 分音符的速度比 8 分音符快一倍, 8 分音符的速度比 4 分音符的速度快一倍。

4. 节奏练习 4/4 O X X | X X X X X X X X | X X X X X X X . X X | | 简介作品的创作背景和作曲家、 音乐教育家 贺绿汀。

(一) 初次欣赏, 整体感受 师: 歌曲描绘了游击战士怎样的音乐形象? 机智、 勇敢、 灵活、 顽强的英雄形象。

读文章的时候首先要做到读懂文章, 歌唱也是这样, 我们在唱歌之前首先要理解歌曲。

(二) 二次欣赏, 分析歌曲 师: 让我们从音乐的角度来分析一下这首歌曲的创作特点? 音乐要素: 旋律: 流畅、 轻快 表现: 战士的机智、 灵活。

速度: 轻快 表现: 热情、 积极。

节奏: 4∕ 4 xx ∣ xx xx x xxx ∣ 音乐特点: 弱起小结、 节奏密集、 富于变化, 表现作战深入敌人后方、 神出鬼没。

(三) 再次欣赏, 划分结构 A 段(第 1 8 小节) 采用了弱起节奏形式及小军鼓号角式的明亮音调。

它巧妙地、 恰到好处地塑造了游击战士勇敢顽强、 机智灵活、 乐观豪迈的英雄形象。

B 段(9 1 6 小节) 分两大乐句. 第一乐句的节奏发生了明显的变化, 显得沉着、坚定。

其旋律线先抑后扬, 并在句尾出现离调。

这一切与前段形成鲜明对比, 进一步展现了游击战士坚定、 勇敢、 豪迈、 乐观的精神面貌。

第二乐句再现了 A 段的第二乐句, 从而与第一乐段形成统一。

在这里, 无比清晰地表达了游击战士抗战到底的决心。

歌曲的音域、 演唱力度有没有变化, 在哪里发生了变化? 分析: ① 4∕ 4 55. .| 11 22 3 234| ② 4∕ 4 33 3 22 2| 音域: ① 由低音区经四度跳进到中音区, 旋律线曲折 ② 中音区旋律线条平稳 力度: ① 中弱、 轻巧地、 有弹性地 ② 中强、 饱满、 洪亮、 声音坚定 师: 划分结构, 你认为可分为几段? 两段 (四) 学唱 指导学生用急吸缓呼的方法和富有弹性的、 轻快有利的声音唱歌(教学意图: 学生处于变声期, 引导学生正确对待及保护嗓音。

) 音乐知识讲解, 介绍变声期: 同学们, 每个人从童年过渡到成人都要经过变声期, 一般出现在 12 15 岁左右,变声期容易出现声音沙哑低沉, 高音不易控制等现象, 所以必须注意保护嗓子, 不要大声喊叫、 唱歌, 不要模仿成年人唱歌或者压着嗓子唱歌, 避免嗓子的过度疲劳。

尤其感冒或者做完激烈运动时要更加注意。

唱一首或者几首歌曲很容易, 但是掌握科学的发声方法不容易, 它是我们唱好歌曲的前提。

我们要轻声唱歌, 使歌声自然流畅。

咽喉、 口腔要放松, 不要紧张。

学习用头声唱歌,避免使用胸声。

把唱高音的感觉带到中音区和低音区。

1. 掌握歌曲的节奏 《游击队歌》 的节奏活泼、 富于变化, 曲调轻快、 流畅, 充满旺盛的活力, 具有鲜明的进行曲风格。

让我们一起来看歌曲的节奏型并一起打出这些节奏: ⅹ ⅹ ∣ ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ ∣ ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ ⅹ . ⅹ ⅹ 2. 学唱 第一乐段: 1、 La 模唱 2、 填词演唱 注意: 弱起小结的演唱、 声音有弹性、 咬字清楚。

第二乐段: 第一乐句: 唱谱子(注意: # 4 唱准音) 比较: 3 4 5 , 3# 4 5, 4 升高半个音使我们在演唱时能够联想到战士的气势怎样呢? 生: 战士的气势更加的高涨。

师: 从这一乐句我们可以体会到战士是一种怎样的精神状态呢? 生: 乐观、 英勇、 自信的精神状态。

第二乐句: 加歌词演唱。

师: 第二乐句的旋律是哪一部分的再现? 生: 第一乐段。

因此, 这首歌曲是带再现的单二部曲式。

设问: 用怎样情绪演唱? 生: 坚定、 有力、 充满必胜的信心。

师: 完整演唱歌曲 (五) 根据三种情景为歌曲设计演唱速度和力度 1. 夜间伏击 2. 奋勇前进 3. 欢庆胜利 四、 小结 1. 学生小结本节课学习的内容(学生之间可相互补充) 。

2. 教师小结: 通过学习歌曲《游击队歌》 , 我们进一步理解了中华民族反抗侵略的顽强斗争精神。

通过参与、 讨论和表演, 同学们进一步理解了《游击队歌》 的深刻内涵。

我相信, 这节课同学们学会的不仅仅是一首歌曲, 而是找到了艺术审美的自信。

五、 布置作业 岁月长河流淌着许多难忘的旋律。

它们讲述着历史, 记载着过去, 请同学们课后回去收集一些不同年代, 不同故事的音乐作品, 如: 爷爷的歌 、 奶奶的歌 、 爸爸的歌 、 妈妈的歌 、 我的歌 , 为下节 难忘岁月歌曲 听赏会做准备。

六、 教学反思 《游击队歌》 是人音版七年级一首歌曲, 这首歌曲节奏活跃、 富于变化、 曲调轻快、流畅, 充满了旺盛的活力, 具有鲜明的进行曲风格。

在本节课的开始, 安排学生回忆抗日战争, 可以引起学生对这段历史的注意, 激发学生了解历史, 了解相关音乐文化的兴趣。

教师通过一系列的问题设计, 把学生循序渐进、 由易到难地掌握了歌曲的演唱风格, 通过让学生聆听和欣赏不同表现形式但同一个音乐题材的作品, 达到理解音乐的结构即表现形式, 使学生获得对音乐的进一步理解。

通过设计不同的问题使学生进行不同层次的聆听歌曲, 使学生循序渐进的理解歌曲轻松学唱, 同时鼓励学生积极参与探究与创造, 重视学生感受、 体验、表现音乐的情感, 重视学生感受、 体验、 表现、 鉴赏音乐的美。

第二课时 学唱《保卫黄河》 教学目标 1、 通过欣赏歌曲《保卫黄河》 , 感受不同的演唱形式所带来的不同音乐形象。

2、 学习轮唱的演奏形式, 并能够看老师指挥, 进行简单的轮唱练习。

3、 初步了解作品的来历, 感受作品磅礴的气势以及所蕴含的爱国情感。

加深对祖国的热爱。

教学难点: 1、 学唱歌曲并有感情的演唱。

2、 用轮唱的形式演唱歌曲的前 4 个乐句。

教学重点: 1、 了解歌曲的来历, 体会在《保卫黄河》 中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神, 理解其团结人民、 鼓舞人民、 打击敌人的战斗作用。

2、 学唱歌曲并有感情的演唱。

教学准备: CAI 课件、 电子琴。

教学过程: 一、 组织教学: 师生互相问好 二、 了 解黄河: 1、 这节课我们来上一节欣赏课, 首先请同学们欣赏一段关于黄河的录像, 你能用一个词语来形用你所看到的黄河吗? 2、 老师播放 黄河 的录像。

课件: 黄河录像 3、 (同时问) 谁来说说你看到了怎样的黄河? 例如: 奔腾的黄河 瑰丽多姿的黄河(评价) 4、 关于黄河, 你还知道哪些知识? (及时评价) 5、 老师再为同学补充(课件: 黄河流域图) 黄河是我国的第二大河, 全长 5464公里, 发源于青海的巴颜口客拉山脉, 流经青海、 四川、 甘肃、 宁夏、 内蒙古 6、 山西、 陕西、 河南、 山东共九个省区, 最后由山东注入渤海。

千折百弯的黄河, 像一条巨龙, 成为古老中国的象征, 在这里有水草丰美的天然牧场, 有一望无垠的肥土沃壤, 有粗旷雄浑的黄土高原, 有历史悠久的文明古都。

因此, 人们往往把黄河比喻为中华文明的摇篮, 亲切的称它为??母亲河。

(呼应学生所说) 7、 看, 这个女孩站在母亲河面前, 思绪万千, 假如你是这个女孩, 你会想到什么? 8、 对, 女孩对黄河充满了深深的眷恋, , 但同时又回忆奶奶曾经告诉她的一个故事, 在 1931 年, 日本发动了 九一八 事变, 开始了蓄谋已久的侵略中国的战争, 全国上下立刻掀起了轰轰烈烈的抗日浪潮。

1939 年, 诗人??光未然(板书: 光未然 词) 来到革命圣地延安, 带来了他刚刚创作不久的新诗词《黄河大合唱》 , 板书: 选自《黄河大合唱》 , 其中有一段这样的诗词(课件: 保卫黄河歌词) 9、 让我们有感情的朗诵诗词, 想一想, 诗词表达了作者怎样的心情? 10、 学生回答。

板贴: 《保卫黄河》 师: 在这硝烟弥漫的抗日战场上, 有人拿起了刀枪, 与敌人展开顽强的斗争。

而诗人光未然则用自己手中的笔, 创作了这段催人奋进的诗词, 鼓舞着全国人民奋起抗日, 保家卫国。

作曲家冼星海(板贴: 冼星海 曲) 也像我们一样心潮澎湃,思绪万千, 他激动的对光未然说: 交给我吧, 我有把握把它写好 。

星海拿到歌词后, 在延安一座简陋的土窑里, 拖着生病的身体, 创作了这首经典歌曲《保卫黄河》 , 这也是他所创作的大型音乐作品《黄河大合唱》 中的第七乐章。

二、 初听歌曲: 1、 让我们来完整的欣赏这首歌曲《保卫黄河》 , 感受歌曲作者冼 星海将这段诗词赋予了怎样音乐, 来表达他的爱国热情? (好) 2、 播放《保卫黄河》 全曲。

(课件: 播放全曲) 3、 学生回答, (追问) 为什么? 看到了怎样的画面? (雄伟、 激昂、 热烈。

从音乐的速度快慢、 力度强弱、 节奏紧密、 演唱形式引导) 4、 这首歌曲从头到尾只有一段歌词, 但却给我们带来这么强烈的感受! 作者到底运用了哪些音乐的表现形式, 使大家具有如此的感受呢? 就让我们一起来分段欣赏。

三、 分段欣赏: 第一部分: 1、 首先, 我们一起来欣赏《保卫黄河》 的第一部分, 想一想, 歌曲采用了怎样的演唱形式? (课件: 复听歌曲第一段) 2、 学生回答(板书: 齐唱) 3、 师: 齐唱的演唱特点是许多人一起演唱同一段旋律, 作者冼星海运用这种演唱形式, 想表达一种怎样的心情? (希望全国人民齐心协力, 共同抗日) 4、 人民音乐家冼星海以激昂奋进的音乐旋律, 表现了全国人民不屈不挠的顽强斗志。

就让我们一起学唱歌曲的前两乐句, 共同感受当时人民的抗日心声! (课件旋律线) 5、 范唱第一遍 教师指旋律线, 请同学们注意歌曲歌词的高低变化。

(教师手势遥指, 无伴奏范唱) 6、 教师小结: 这个旋律走向, 表现了旋律的高低变化, 这种变化就像黄河的波涛, 上下起伏。

7、范唱第二遍 教师为歌曲加上伴奏演唱, 请学生用手划出旋律线的走向 (没有前奏) 。

8、 演奏第一遍 学生轻唱歌词 9、 同学们演唱的非常准确! 老师要为大家的演唱加上前奏, 这段前奏非常形象的表现了歌词的内容, 听一听, 加上前奏之后, 在那些字的演唱上加重了语气?(教师弹琴范唱) 10、 学生回答, (课件字变红色) 风、 马、 黄河、 黄河。

11、 看老师指挥演唱歌词。

12、 老师为大家加上歌曲的前奏, 仔细听, 什么时候开始进入? 机动(看老师的指挥, 思考: 应该用怎样的声音演唱? 一种: 在高处, 但无力。一种: 低处, 有力。

) 1、 学生选择、 判断。

2、 教师小结: 声音不一定很大, 但是要坚定有力。

第二部分: 1、 欣赏第二部分, 听一听, 在歌词、 旋律都一样的情况下, 它的演唱形式有什么不同? 2、 (课件第二乐段) 有几个声部演唱? (课件: 两个声部) 3、 她们演唱的顺序是一样的吗? (课件: 先后演唱) 4、 师讲解 轮唱 知识点。

轮唱 是合唱中的一种形式, 是由两个或者两个以上的声部, 分不同的先后顺序, 演唱同一段旋律, 这种演唱形式称之为??轮唱。

(课件: 轮唱) 5、 我们刚才欣赏的这一部分, 是有两个声部进行演唱的, 所以称之为? (板贴:二部轮唱) 6、 你们想不想尝试两个声部的轮唱? 7、 将学生分为两组, 在教师指挥下, 进行二部轮唱。

(强调重拍) 8、 老师为你们加钢琴伴奏, 你们自己进行二声部轮唱, 可以吗? 9、 刚才我们的演唱的声音效果像什么? (此起彼伏的波浪, ) 师: 这就是轮唱的音乐特点。

通过这种演唱形式, 你的眼前仿佛出现了怎样的画面? (抗日浪潮此起彼伏, 波涛汹涌。

) 10、 小结: 同样的歌词和旋律, 由于采用了轮唱形式, 让我们感受到此起彼伏的抗日浪潮。

第三四部分: 1、 第三部分在相同旋律下, 又采用了怎样的演唱形式? 课件三 2、 请学生回答: 演唱形式? 板贴: 三部轮唱 3、 与二部轮唱不同处, ??每一句一起结束(唱? ) 4、 作者为何要运用三部轮唱的方式呢? 他想要表达一种怎样的心情? (随着人们不断的加入, 声音不断的加强, 表现抗日的力量从小变大, 由弱到强) 5、 让我们再次回顾第三部分, 接着欣赏歌曲的高潮??第四部分, 想一想歌曲的演唱形式是什么? 音乐在哪些方面发生了变化, 使它成为歌曲的高潮? (课件:第三四部分) 6、 歌曲的演唱形式是什么? (板贴: 齐唱) 和第一部分相比, 旋律都一样, 演唱形式也一样, 都是齐唱, 为什么是高潮? 音乐哪些方面发生了变化 (力度加强, 速度加快。

音调升高) 7、 小结: 随着速度的加快、 力度的加强以及旋律音调的升高等音乐要素的变化,表现了全国人民万众一心, 最终汇聚成了一股强大的, 不可战胜的革命力量, 打败日本侵略军。

四、 完整复听: 1、 通过刚才的分段欣赏, 我们对这首歌曲的每一个部分都有了充分的了解, 让我们一起来看一看, ) 第一部分的 音乐表现形式是? 它所表现的音乐形象是? . 2、 通过刚才的回顾, 我们发现, 不同的演唱形式, 可以表现不同的音乐形象,看, 如果老师用线条来表现演唱形式的变化, 这是音乐当中的什么记号? 这个渐强记号, 更加形象的表现出歌曲的情绪变化, 展现了我们国家抗日力量的不断壮大以及全国人民打败日本鬼子的必胜决心。

7、 让我们对照画面提示, 再一次感受不同的音乐表现形式, 所带来不同的音乐形象 (课件: 完整欣赏全曲) 六、 教学小结: 黄河是中华民族的象征, 他养育了我们中国 13 亿人民。

我们青岛人现在每天喝的就是黄河的水, 我们的母亲河, 哺育了我们在座的每一位同学。

过去的人们用自己的鲜血保卫者我们的母亲河, 现在的我们更应该努力学习, 为将来建设我们的祖国而奉献自己的力量, 做一名无愧的炎黄子孙! 第三课时 欣赏《保卫黄河》 教学目标: 1、 通过听赏合唱曲、 钢琴协奏曲《保卫黄河》 , 感受和体验其作品音乐内容、 音乐情绪及不同表演形式的效果。

2、 通过听赏、 歌唱其音乐作品, 帮助学生了解与其相关的音乐文化和历史背景及其作品的思想内容和民族精神, 培养学生的爱国主义情操。

教学重点: 感受和体验音乐作品的情感。

教学难点: 理解音乐作品的思想内容和民族精神。

教学用具: 录音机。

教学过程: 一、 组织教学 师生问好 二、 情景铺垫, 感性导入新课 1、 让学生从地理位置的角度去认识我国第二大河 黄河 A、 提出问题: 画面中描述的是我国哪条河流? B、 学生观察思考并回答问题(这是我国第二条大河 黄河) C、 教师引言: 黄河, 中华民族的母亲河!这条奔腾不息的母亲河, 用她甘甜的乳汁哺育着一代又一代中华儿女, 孕育出灿烂的华夏文化, 现在就让我们走进黄河, 一睹母亲河的容颜, 聆听母亲河的心声, 唤醒我们内心深处的黄河情吧! 2、 观看影视片段 (设计意图: 通过采用情感对比的方法去欣赏两段不同情景画面, 首先激发了学生的民族自豪感, 其次使学生对侵略者无比憎恨的情感油然而生。

为后面欣赏歌曲《保卫黄河》 作好了铺垫。

) (1) A、 出示画面, 引导学生思考: 画面中描绘了黄河的哪些景观?你能用适当语句来描述吗? B、 学生思考、 讨论问题, 并用优美的语汇来描绘画面中的情景。

C、 教师对学生的回答进行总结: 刚才的画面中生动形象地描绘了黄河那黄浪滔天, 翻腾滚沸; 雷声动地, 咆哮呼号!像火山喷涌, 似地火冲腾, 赛千军号鸣, 如海啸山呼, 惊天地、 泣鬼神! 的雄浑气势。

我用唐代诗人李白的 黄河落天走东海, 万里泻入胸怀间 和 君不见黄河之水天上来, 奔流到海不复还 的名句给以总结, 道出我们民族的心声, 黄河是流淌在我们心中的大河, 它是一部震慑魂魄的民族交响大乐章。

(2)A、 出示画面, 引导学生思考: 影片中的情节是哪个时期的?你看后有怎样的感想? B、 学生依次回答问题 C、 教师总结并引出本课 每一个有良知的中国人都不会忘记这段惨痛的历史, 不会忘记那没有人性、 残无人道的日本侵略者残害中国百姓、 践踏我们美好河山的历史罪状。

有多少个文学艺术工作者们奔赴全国各地抗战的前沿, 拿起他们手中的笔, 用不同的方式为抗日发出怒吼, 为抗战谱出呼声。让我们共同来聆听 保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国! 的最强音吧! 三、 新课教学, 拓展深入 (一) 欣赏合唱曲《保卫黄河》 。

1、 初听《保卫黄河》 (设计意图: 通过学生的参与, 一是调动学生学习的积极性, 同时让学生熟悉主题音乐,从唱中进一步体会音乐的情感。

) (1) 初次聆听合唱曲《保卫黄河》 , 同时出示问题: A、 请学生依据表格中的问题聆听全曲, 思考、 讨论, 并回答问题: 体裁 速度 力度 旋律特点 音乐情绪 进行曲 中速 稍快 强 节奏鲜明有力 旋律跌宕起伏 高亢激越 振奋人心 B、 教师结合学生的回答进行总结: 全曲采用了进行曲体裁、 以短促跳动、 振奋人心的音调, 响亮的战斗口号, 铿锵有力的节奏, 以快速大跳的动机和逐步扩张的音型, 使歌曲充满力量的感情, 形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、 挥动大刀长矛, 在青纱帐里、 万山丛中, 为保卫黄河、 保卫全中国而战斗的壮丽场景。

(2) 介绍作者 A、 刚才我们聆听的《保卫黄河》 这部作品出自于哪位作曲家的笔下呢?他就是我国人民音乐家冼星海。

B、 教师介绍作者。

(3) 作品创作背景: (教学意图: 在介绍作品创作背景时, 采用了让视听结合的方法, 边让学生观看与创作背景相关的剪辑录像资料, 边听教师精彩的解说, 把枯燥的讲述形式变得生动起来, 为调动学生积极参与到熟悉演唱音乐作品的主题旋律的情感体验作好了铺垫。

) A、 教师引言: 这部具有写实性、 史诗性、 交响性作品是在怎样的背景下创作完成的呢? B、 学生边听教师解说边看屏幕中的画面: 抗日战争爆发后, 全国军民奋起抗日, 打击侵略者。

1938 年冬, 武汉沦陷后, 光未然带领抗日演艺剧团三队由陕西黄河壶口处东渡黄河, 到达山西吕梁山革命根据地。

途中, 光未然亲临险滩激流、 怒涛旋涡、 礁石瀑布的险地, 目睹了黄河船夫与惊涛骇浪博战的情景, 聆听了船工们高亢激越、 深沉有力的号子 这一切激发了光未然创作的激情和灵感, 一首以黄河为背景的长诗 《黄河吟》 便应运而生。

1939 年, 光未然与冼星海在延安相见, 在除夕之夜的朗诵会上光未然亲自朗诵了这首诗, 冼星海听后激动不已, 决定把这首长诗由光未然改成歌词后谱曲。

冼星海后来在一间窑洞里用了六天的时间于 1939 年 3 月 31 日完成了《黄河大合唱》 的曲谱和配器。

1939 年 4 月 13 日在陕北工学礼堂首演, 引起巨大反响, 很快传遍全中国。

C、 《黄河大合唱》 组成部分 2、 复听《保卫黄河》 (1) 出示《保卫黄河》 歌页, 学生随音乐轻声哼唱主旋律。

(2) 复听《保卫黄河》 全曲。

①出示问题: 全曲的主题旋律共演唱了几遍?每一遍的演唱形式有什么不同? A、 学生讨论思考、 回答问题(采用自由发言): 主题旋律共演唱了四遍。

第一遍和第四遍齐唱, 第二遍二部轮唱, 第三遍三部轮唱, 最后一遍又回到齐唱。

B、 教师小结 齐唱 轮唱(二部 三部) 器乐 齐唱 ②出示问题: 作者在歌曲中巧妙的运用了将声部不断地扩充、 力度不断地增强的创作手法, 听后使你联想到什么意境?隐喻了什么主题思想? (设计意图: 为了让学生从感性认识逐步上升到理性认识是作者创作的真正意图, 从而更深地理解音乐作品的。

) A、 学生讨论、 回答。

B、 教师小结 作品演唱的声部不断的扩充、 力度不断增强, 巧妙地隐喻了抗日武装队伍由小到大、 由弱到强, 终于汇成了一支不可战胜的力量。

它犹如黄河的滚滚洪流, 势不可挡, 将一切侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中, 显示了英雄民族的伟大气魄。

3、 再次完整聆听全曲。

(二) 欣赏器乐曲钢琴协奏曲《保卫黄河》 。

1、 聆听音乐片段 (设计意图: 采用对比聆听的方法, 让学生感受器乐作品的风格。

) (1) 播放钢琴协奏曲《保卫黄河》 的录音片段, 同时出示问题: 这段音乐与刚才聆听的合唱曲《保卫黄河》 有什么相同和不同之处?主题旋律是用什么乐器演奏的? (2) 学生仔细聆听, 思考并回答问题, 由此引出钢琴协奏曲。

(3) 教师引言: 刚才我们听到的音乐作品是由 1969 年殷承宗等人将冼星海的《黄河大合唱》 改编为钢琴协奏曲《黄河》 的第四乐章《保卫黄河》 。

乐曲中作者把保卫黄河的音乐主题用变奏的手法在乐曲中不断的出现, 主题一共出现了八次, 展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。

音乐时而展现出硝烟弥漫、 战马奔腾、 革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势; 时而又展现了游击健儿顽强奋战、 英勇杀敌的场面。

2、 完整聆听钢琴协奏曲《保卫黄河》 。

四、 巩固、 深化主题 1、 提出问题: 同学们, 这节课我们欣赏了冼星海的音乐作品《黄河大合唱》 中的《保卫黄河》 。

作者在这首作品中以黄河为背景, 以通俗易懂、 简洁明快的语言, 生动形象地描绘了中国人民英勇抗战的历史画面, 同时在这部作品中歌颂了我们中华民族的什么伟大精神? (1)学生相互讨论回答。

(2)教师依据学生的回答进行总结: 作品以黄河为背景, 热情赞颂了中华民族的坚定不移、 不屈不挠的坚强意志和斗争精神,同时再现了中国人民勤劳朴实、 胸怀宽广、 热爱和平的崇高品德。

2、 教师引言: 《黄河大合唱》 这部具有写实性、 史诗性、 交响性的作品, 以那真挚的情感、 深遂的意境,表现出了中华民族的伟大精神。

她诞生于中华民族生死存亡的危急时刻, 曾经给浴血奋战的中国军民带来了极大的鼓舞。

60 年来这部经典作品广为传唱, 经久不衰。

如今, 在改革开放的年代里, 母亲河优秀民族文化沉积而成的坚忍不拔、 永不言败的品格, 依然存在于华夏儿女的血脉里, 在华夏儿女的胸中奔流, 她激励着中国人民前赴后继, 自强不息。

没有强大的祖国, 哪有幸福的家。

黄河的伟大精神是华夏儿女建设祖国、 振兴中华永恒的主题。

五、 结束本课 请同学随音乐高唱《保卫黄河》 主题旋律, 再一次体验音乐作品的情感和感悟音乐作品深刻的思想内涵。

第四课时 过雪山草地 教学目标 1、 欣赏《过雪山草地》 , 体验歌声中所蕴涵的理想、 信念、 斗志和豪情, 感悟长征精神。

2、 通过欣赏音乐作品, 了解历史, 懂得先烈为中国革命所做出的巨大牺牲和伟大贡献。

3、 了解合唱的多种形式, 及其丰富的表现力, 学习组歌概念。

教学重点 1、 体会红军战士过雪山、 涉草地的艰难, 并学习其钢铁意志。

2、 感知音乐结构, 简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

教学媒体 钢琴、 多媒体课件 教学方法 体验式、 启发式、 创设情景兴趣引入式 教学过程 一、 导入新课 欣赏电视剧《长征》 的影视片断, 共同回顾历史。

二、 了解作品的时代背景 教师提问: 1、 红军为什么要进行长征? 2、 红军在长征途中都遇到了哪些困难, 最后结果怎样? 引导学生列举以长征为题材的诗篇, 创设浓厚的艺术氛围。

共同追忆历史、 缅怀英雄。

三、 作品简介 四、 歌曲教学 1、 教师范唱《过雪山草地》 片断, 打动并感染学生的情绪。

(板书课题) 2、 教师以提问的形式, 引导学生了解作品的创作背景和主题思想。

3、 欣赏歌曲, 引导学生理 解作品表现的内容和情绪。

4、 教师引申: 歌曲以坚毅、 豪放的音调表现了中国工农红军在长征途中, 面对饥寒交迫所表现出来的团结奋战、 英勇无畏的革命英雄气概。

5、 再次欣赏, 深切感受作品情绪。

7、 教师引导学生分析歌曲的结构。

8、 欣赏第一部分(混声合唱部分) , 引导学生分析其合唱形式, 及其塑造的音乐氛围。

9、 欣赏第二部分(男声领唱部分) , 引导学生感受音乐形象和音乐情绪的变化。

10、 欣赏第三部分(混声合唱部分) , 引导学生体会力度的变化, 使情感得以升华。

跟唱主旋律 1、 了解歌词, 引领学生以朗诵的形式, 感悟歌词的旋律美。

2、 随琴用 a 哼唱歌曲的高潮部分。

3、 欣赏整首歌曲, 试着跟唱歌词。

艺术再现 通过对歌曲背景的理解, 情绪的感受, 感情的共鸣, 引导学生以配乐诗朗诵、 扮演红军角色、 跟唱歌曲等方式, 体验歌曲深刻的内涵。

课堂小结 引导学生缅怀历史, 展望未来。

第五课时 月光 教学目标 知识与技能: 通过欣赏 《月光》分析曲子由几部分组成, 体验每部分音乐给人产生什么印象?理解什么是印象主义音乐? 过程与方法: 通过感受体验音乐并根据个人理解尝试对作品进行分析评价。

情感态度与价值观: 通过感受体验音乐家借描写月光所抒发的感情, 并能喜欢以音乐的方式写景, 能够用其他艺术表现聆听后的感受和体验。

教学重点 感受体验音乐家借描写月光所抒发的感情 教学难点 欣赏《月光》 能够以其他艺术形式表现聆听后的感受和体验。

教具学具准备 音响设备 教学方法 讲解法 欣赏法 视唱 教学过程 一、 导入新课: 1 欣赏一段舞蹈, 回答舞蹈家在什么背景下表演 2 欣赏凡 高的《星月夜》 图, 回答作者的画表现什么内容? (星、 月、 夜) 3 请学生自由谈谈自己所见的月光有什么感受? 二、 教学新课 1、 聆听一小段音乐, 感受音乐的节奏、 速度, 说出曲子由什么乐器演奏。

2、 作者及作品简介. 作者简介: 克洛德 德彪西(1862~1918) 法国作曲家, 印象派音乐的创始人。

他 7 岁学习钢琴, 10岁入巴黎音乐院。

1885 年到罗马进修。

1887 年返回巴黎, 以作曲、 教私人学生、 为出版商改编乐曲为业, 生活贫困。

1901 年开始为报刊杂志撰写音乐论文, 表达自己的美学见解。此后不时在国外从事演奏、 指挥的音乐评论活动。

德彪西早期的音乐作品主要有歌曲 60 余首代表作有管弦乐曲交响素描《大海》 牧神午后》 其中富于细致抒情性的《贝加摩组曲》 可算是这一时期的佳作。

这一组曲中的《月光》一曲尤为著名, 此曲已具印象主义特征。

3、 简单了解什么是印象主义音乐。

德彪西运用印象主义的特征在音乐上进行了创造性的探索, 首创了印象主义的音乐风格。

其主要特征是: 作品多以自然景物或诗歌绘画为题材, 突出瞬间的主观印象和感受; 在音乐语言上突破大小调体系, 大量采用五声音阶和全音音阶, 重视和声、 织体和配器的色彩;擅长表现幽静朦胧、 飘忽空幻的意境。

这种音乐风格对 19 世纪末以来的欧洲音乐的发展有深远影响。

接受印象主义影响的作曲家很多, 如拉威尔、 法利亚、 利亚多夫、 席曼诺夫斯基、戴留斯等。

4. 音乐分析 钢琴曲《月光》 , 原是《贝加摩组曲》 中的第三段。

这部组曲写于 20 世纪初, 全曲由四首乐曲组成。

据说作曲家写这个作品是受到叙事诗《月迷比埃罗》 的影响。

这首叙事诗是讲: 在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下, 他因为沉缅于物质生活为月光所杀。

最后, 由于他认识到自己的错误, 得到了月亮的宽恕, 又回到了人间。德彪西写月亮的作品有好几首, 《月光》 是其中最成功的一首。

它虽然属于比较早期的作品,具有更多的浪漫主义色彩, 但已经显露出某些印象主义特征。

这里不但有精美绝伦的旋律,丰富多样的节奏, 更有细腻无比的和声色彩变化, 描绘出一幅月光照耀下, 夜色迷茫, 景物朦胧的绝妙画面。

乐曲由三部分组成。

第一段, 降 D 大调, 9/8 拍, 速度徐缓而富于表情, 描绘月夜幽静景色给人产生的印象。

中段从降 D 大调转到 E 大调上, 后又回到降 D 大调。

然后进入音乐的高潮, 右手的旋律由一些短小的乐句组成, 左手配以分解和弦, 好似描写一阵阵清风, 轻轻地摇动着树枝, 稀疏的树叶发出沙沙响声: 这一段和第一、 三段宁静的气氛形成对比, 给人以动的感觉, 因此比较活泼。

第三段基本上是第一段的再现, 但音型上有些变化。乐曲最后是一段尾声。

宁静的曲调和分解和弦, 把月光下飘渺如梦的意境, 描绘得更加富于诗意。

意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲 《月光》 后评论说: 上行的琶音多么轻盈!好似涌起一股喷泉。

然后, 在主音和属音的交替中恢复平静。

主题就是在这样的背景上伸展出来的。

它宽广、 嘹亮而富于表情。

三、 课堂小结: 通过学习聆听《月光》 了解什么是印象主义音乐? 认识了作曲家德彪西。

四、 布置作业: 为了巩固同学们的知识, 回去搜集有关印象的绘画、 诗歌、 音乐, 了解它产生的时代以及艺术上的价值, 下节课讨论。

五、 板书设计: 月光 钢琴独奏 法 德彪西曲 七、 教学后记 第二单元 舞剧之魂 第一课时 军民团结一家亲 教学目标: 1、 在视听结合的音乐教学中, 使学生初步了解音乐在舞剧中的重要作用。

在理解音乐的基础上感受音乐。

2、 引导学生用真挚的情感, 连贯的气息, 优美的声音来演唱《军民团结一家亲》。

3、 培养学生热爱解放军热爱党的情感, 通过了解革命历史从而更加珍惜幸福生活。

重点: 学唱歌曲《军民团结一家亲》。

难点: 学生有感情地演唱歌曲, 了解舞剧中音乐的作用。

教学方法及手段: 通过欣赏音乐和画面, 感受歌曲情感的教学方法。

教具: 多媒体、 钢琴、 音乐资料。

教学过程: 一、 激情导入: 我们看过很多很多关于战争的影片, 大家能说出几个吗? ( ) 这些电影有一个共同点, 大家发现没, 与敌人搏杀的革命战士从性别上看, 都是(男的)。

在国内革命战争时期,有一支红军队伍, 她们都是由年轻的女子组成的, 我们来了解一下这支队伍。(观看视频片段《红色娘子军连连歌》) 这是电影《红色娘子军》 中的一个片段, 视频中的旋律有什么特点? 这段旋律烘托出人物怎样的性格? (向前进, 向前进, 战士的责任重, 妇女的冤仇深。

打碎贴锁链, 翻身闹革命! 我们娘子军扛枪为人民。) 谁给大家介绍一下红色娘子军的剧情? 故事发生在 1930 年, 在海南岛的椰林寨有个地主叫南霸天, 在他的家里有个苦命的丫鬟叫琼花, 琼花由于不堪忍受地主的残酷欺压在一个夜晚冒死逃出地主的庄园, 在逃跑的途中她被红色娘子军的党代表洪常青所救, 洪常青指引她参加了红色娘子军, 在党组织的帮助下, 在红色娘子军这个革命的大家庭里, 琼花很快地成长为一名勇敢的红军战士, 她作战勇敢, 顽强, 爱憎分明。

在洪常青牺牲后, 琼花担任了党代表, 带领红色娘子军打进椰林寨,活捉了南霸天, 解放了椰林寨的穷苦百姓。

师: 芭蕾舞剧《红色娘子军》 正是表现了这段历史。

我们今天要学的就是芭蕾舞剧第四场中的《斗笠舞》 的配乐, 通过老百姓编斗笠送给红军战士的情景, 表现人民热爱子弟兵的情感。

二、 学唱歌曲《军民团结一家亲》: 1、 下面我们来欣赏这个舞剧片段(播放《军民团结一家亲》 斗笠舞视频)。

师: 由于海南岛是热带雨林气候, 姑娘们亲手编斗笠送给红军, 为的是让他们遮阳避雨, 那么通过观看片段, 大家还了解到那些剧情? 生 1: 送水果。

生 2: 军民关系非常融洽。

生 3: 从服装可以看出当时的生活很艰苦, 但人们的革命热情很高。

师: 老师再播放一遍, 这次请同学们感受一下歌曲的旋律都有那些特点? 生: 这首歌曲旋律很优美、 抒情、 舒展。

师: 点题: 这首歌曲的名字叫 (板书): 《军民团结一家亲》。

2、 视唱曲谱 师: 下面我们先来学习歌曲的曲谱, 老师弹琴, 你们在心里默唱曲谱。

(学生熟悉曲谱, 默唱曲谱) 师: 现在我们轻声随琴演唱曲谱, 注意曲谱中的前倚音、 附点音符和重音的演唱。(教师指导纠正) 3、 歌词演唱 师: 学生随琴轻声演唱歌词一遍 师: 姑娘们亲手编斗笠表达了怎样的感情? 生: 表达了姑娘们对解放军的热爱之情。

4、 生生合作, 个别学生演唱。

5、 讨论: 师: 同学们认真看看歌谱, 结合谱子上面的音乐标记, 讨论一下应该用怎样的速度和力度来演唱。

(学生讨论) 生: 我觉得整首歌曲应该用中速来演唱, 力度不要太强 生: 我觉得前半部分力度轻一点, 最后的 打敌人 处有重音记号, 要唱的重一些。

师: 那你觉得为什么要在这里加上力度记号呢? 生: 因为敌人太可恨了, 打敌人要狠狠的打, 所以加上重音记号, 唱的要有力量, 要坚定一些。

师: 你说的太好了, 下面我们就按照刚才同学们对歌曲的处理, 有感情地演唱歌曲。

6、 全体跟琴有感情的齐唱。(左右两部分学生分唱、 合唱) 7、 师生合作跟伴奏演唱 三、 了解舞剧 1、 芭蕾舞剧中的精彩片段特别的多, 我们再来欣赏一段无声视频, 仔细看视频, 视频中的环境, 有哪些人, 他们在干什么? 播放《女战士与炊事班长的舞蹈》( 《快乐的女战士》) 师生交流。

如果让你给这段视频编配画中音乐, 你会编配哪种情绪的音乐? 生思考作答 2、 播放有声视频, 师生聆听。

师: 看来音乐与舞蹈真的是密不可分, 音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏, 而且音乐本身 具有揭示剧情和刻画角色内 心感情的作用, 具有较强的独立性。

正如人们曾说: 音乐是舞蹈的灵魂 。

音乐是听得见的舞蹈, 舞蹈是看得见的音乐 。

3、 师: 其实舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段, 综合音乐、 美术、 文学、 戏剧等艺术形式, 表现特定人物和一定戏剧情节的舞台艺术。

舞剧中以单人舞, 双人舞、 群舞等形式, 与音乐相配合, 来表现剧情和角色的思想感情。

舞剧一般不包括歌唱和说白。我国的舞剧有的增加了 歌唱形式的插曲。( 显示舞剧定义) 四、 挖掘情感 1、 师: 一首《军民团结一家亲》 让我们重温了军民间的鱼水情深。

不管是在旧社会还是在改革开放的新时代, 我们随时都能找到军爱民, 民拥军的动人事迹。

2008 年 5 月 12 日, 四川汶川、 北川, 8 级强震猝然袭来, 大地颤抖, 山河移位, 满目疮痍, 生离死别 是他们日夜奋战在救灾, 是他们在余震中徒手刨出了一个又一个孩子, 他们让老百姓相信: 哪里有橄榄绿哪里就有温暖, 哪里有困难哪里就有人民子弟兵, 因为我们是血浓于水的一家人! 2、 学生再次有感情地演唱歌曲。

五、 小结 六、 布置作业 课后观看舞剧《红色娘子军》 第二课时 场景音乐 教学目标: (1) . 情感态度与价值观目标: 通过演唱和欣赏活动, 感受和体验舞剧选曲的风格特点, 喜爱舞剧、 舞剧选曲这种艺术形式。

(2) . 过程与方法目标: 辨认出民族舞剧音乐。

聆听舞剧《天鹅湖》 选曲《场景音乐》 和《西班牙舞曲》 , 能够辨别这两首乐曲的不同情绪、 风格, 并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。

聆听民族舞剧《丝路花雨》 选曲《飞天仙子》 , 感受民族舞剧选曲的风格特点, 能够从几首舞剧音乐中 (3) . 知识与技能目标: 知道舞剧、 芭蕾舞剧知识; 知道柴科夫斯基的生平和代表性作品。

教学重点: 重点在于引导学生倾听舞剧音乐 教学难点: 引导学生注意乐曲音乐的浓郁民族风格 教学用具: 音响 教前分析: 本课知识性内容有: 舞剧、 舞剧音乐, 以及柴科夫斯基生平作品。

知识性学习力求简明,并注意与社会音乐生活相联系, 所以课前让学生课外搜集中外舞剧名称、 音乐和照片, 向大家作介绍。

教学过程: (一) 音乐知识 1. 舞剧 舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段, 综合音乐、 美术、 文学戏剧等艺术形式, 表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

舞剧中以单人舞、 双人舞、 群舞等形式, 与音乐相配合, 来表现剧情和角色的思想感情。

舞剧一般不包含歌唱和说白。

2. 舞剧音乐 舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。

它在表现思想内容、 发展戏剧情节、 塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。

音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏, 而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用, 具有较强的独立性。

正如人们曾说: 音乐是舞蹈的灵魂 、 音乐是听得见的舞蹈, 舞蹈是看得见的音乐 。

尤其是舞剧音乐加强了交响性, 更加强了音乐在舞剧中的主导作用, 也提高了舞剧音乐的表现力。

舞剧音乐通常包括序曲、 各种舞曲、 场景音乐、 幕间曲等。

3. 舞剧发展的历史 西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet) , 源于意大利文, 即 跳舞 的意思, 是在 16、 17 世纪时, 意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础, 逐步发展起来的。

宫廷芭蕾后来进入剧场, 成为剧场芭蕾, 常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。

18 世纪, 芭蕾发展成一种独立的艺术, 创造了足尖舞的技巧, 并有一套完整的训练方法, 18 世纪又传入俄国, 逐渐形成了不同风格的意大利学派、 法国学派和俄罗斯学派。

4. 中国舞剧的发展 我国的舞剧是一门年轻的艺术。

作为可发展成舞剧的因素, 则可追溯至商周年代。

在我国的民间舞蹈中, 尤其是戏曲艺术中, 保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。

20世纪 40 年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》 、 《宝塔牌坊》 等作品。

1949 年后, 舞剧事业有了较大发展, 大型舞剧有《宝莲灯》 、 《小刀会》 、 《鱼美人》 、 《五朵红云》 和《红色娘子军》 、 《白毛女》 等数十部。

近年来, 舞剧创作不仅在戏剧结构、 舞蹈语汇、 舞美设计等方面, 而且在音乐创作表现手法上, 都有不少突破和创新, 出现了《丝路花雨》 、 《奔月》 、 《文成公主》 、 《魂》 等有影响的作品。

我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲, 如《红色娘子军》 和《白毛女》 。

(二) 《场景音乐》 和《西班牙舞曲》 (芭蕾舞剧《天鹅湖》 选曲) 1. 作者简介 柴科夫斯基(1840 1893) 俄国作曲家。

从小受父母的影响, 喜爱音乐。

乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌给他留下深刻印象。

4 岁开始弹钢琴, 10 岁到彼得堡法律学校上学。

1859年毕业后在司法部任职, 然而他不喜欢这个职业。

1862 年他进入彼得堡音乐学院学习作曲,1865 年以优异的成绩毕业, 1866 年应邀到莫斯科音乐学院任教授。

1877 年至 1890 年他辞去教职, 专门从事创作, 他把全部心血都倾注在音乐创作活动之中, 这是柴科夫斯基一生中创作最旺盛的时代。

柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生, 差不多对音乐艺术的一切体裁和形式, 都进行过探索。

他一生创作了 10 部歌剧、 6 部交响乐、 3 部舞剧、 4 首交响组曲、 12 首大型的交响管弦乐作品、 3 首钢琴协奏曲、 1 首小提琴协奏曲、 5 首重奏曲, 以及大量的钢琴曲、 浪漫曲、合唱曲等。

其中歌剧《叶甫根尼 奥涅金》 、 《黑桃皇后》 , 舞剧《天鹅湖》 、 《睡美人》和《胡桃夹子》 , 第四、 第五、 第六交响曲, 《一八一二年序曲》 , 钢琴曲《四季》 , 弦乐四重奏《如歌的行板》 等已成为世界音乐经典, 受到各国人民的喜爱。

柴科夫斯基的生平在本教材七年级上学期(第 13 册) 第五单元 金色乐章 欣赏《如歌的行板》 时曾作过介绍。

2. 舞剧《天鹅湖》 简介 舞剧《天鹅湖》 是柴科夫斯基的代表作之一, 也是世界舞剧的经典作品。

《天鹅湖》 为四幕芭蕾舞剧。

舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》 和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》 。

由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。

创作完成于 1876 年, 1877 年 2 月 22 日在莫斯科大剧院首演。

剧情梗概: 美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花, 被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅, 她们只在夜晚才能恢复人形。

一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇, 他们互相倾慕, 奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇, 并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。

王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。

恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会, 欺骗王子, 王子发觉受骗后, 立即奔向天鹅湖畔, 追杀恶魔, 一声巨响, 恶魔殒灭。

奥杰塔和她的女友们恢复了人形, 公主和王子重逢, 终于获得了幸福。

该舞剧音乐后由作者编成同名管弦乐组曲《天鹅湖组曲》 , 由 6 首乐曲组成。

该组曲后由他人扩充为 13 首乐曲。

3. 《场景音乐》 音乐分析 本课选用《场景音乐》 是舞剧第二幕的开头场面的音乐(舞剧音乐的第 10 分曲, 全剧共29 个分曲) 。

这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题 天鹅主题(见例一) , 以这个基本主题为主导动机, 发展成整个芭蕾舞剧音乐。

例一: 这个音乐主题在舞剧的多处出现, 在舞剧的第一幕的终场(舞剧的第 9 分曲) 、 第二幕的开头场面(舞剧的第 10 分曲) 、 第二幕的终场(舞剧的第 14 分曲) 和第四幕的终场(舞剧的第19 分曲) 中都以这个主题为基础发展而成。

这个天鹅主题在第一幕和第二幕中, 是一个情绪悲凉的小调式主题音乐, 表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。

而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧式的主题改编了速度、 节拍, 由小调变大调, 成为一曲辉煌宏伟的颂歌, 表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。

这一场景是: 第二幕开始, 夜色苍茫, 一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面静静地浮游,领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律, 既表现了纯洁、 善良、 美丽的天鹅 奥杰塔...

篇二:九年级下册音乐教案

第一单元百卉含英 第 1 课时一、教学内容 1.唱歌《茉莉花》 2.拓展欣赏《茉莉花》(东北民歌、河北民歌) 二、教学目标 (一)情感·态度·价值观 1.通过学唱、欣赏不同地区的民歌《茉莉花》,感受中国民族音乐的魅力。

2.通过学习丰富多彩的民族音乐,增强民族认同感和自豪感。

(二)过程与方法 通过演唱、对比、聆听等方式,分辨各地民歌的不同特点。

(三)知识与技能 1.学唱江苏民歌《茉莉花》,能够用流畅圆润、有呼吸支持的声音演唱歌曲,表现 歌曲音乐形象。

2.对比、探究江苏、东北、河北三地不同版本《茉莉花》的异同,能够辨识这三种 音乐风格。

三、教学重难点 歌曲的演唱及感受 四、教学过程 (一)导入 1.聆听《茉莉花》 2.师生交流 (二)学唱江苏民歌《茉莉花》 1.教师范唱歌曲,学生挥拍聆听。

2.复听歌曲 3.再次聆听 4.轻声跟唱 5.学习歌词 6.随琴演唱 (三)拓展学习 1.东北民歌《茉莉花》 2.河北民歌《茉莉花》 五、课堂小结 回顾上过的内容。

六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第 2 课时一、教学内容 (一)欣赏《玫瑰三愿》 (二)听竖笛演奏《送我一枝玫瑰花》 二、教学目标 (一)情感·态度·价值观 1.继续学习优秀的中国艺术歌曲,感受其魅力。

2.通过听竖笛合奏《送我一支玫瑰花》,体验合作演奏所带来的愉悦感受。

(二)过程与方法 教师从歌曲结构、演唱方法、歌词、旋律发展、伴奏等方面带领学生进行梳理,进一 步了解艺术歌曲的特点。帮助学生从感性认识提升到理性认识。

(三)知识与技能 1.通过欣赏艺术歌曲《玫瑰三愿》,能够了解、分辨音乐创作常用方法“模进”, 体会其在音乐创作中的作用。

2.了解艺术歌曲价值及其发展,探究我国艺术歌曲发展趋势,并用“模进”创作手 法完成旋律编创。

三、教学重难点 有关竖琴的相关知识 四、教学过程 (一)复习导入 1.师生交流 2.教师总结 (二)欣赏《玫瑰三愿》 1.初次聆听歌曲 2.两次聆听 3.小组探究 (三)探究艺术歌曲的特点 1.教师指导 2.师生总结 (四)竖笛演奏《送我一枝玫瑰花》 1.教师示范演奏 2.学生自学 3.分声部练习 4.合奏练习 五、课堂小结 回顾上过的内容。

六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第二单元梨园风采 第 1 课时一、教学内容 学唱戏曲《夫妻双双把家还》 二、教学目标 (一)情感·态度·价值观 在歌曲的学唱过程中,增进对戏曲知识的了解;热爱、弘扬民族音乐,传承民族音乐 文化。

(二)过程与方法 1.通过交流黄梅戏知识、欣赏视频资料,感受黄梅戏的唱腔特点,分析音乐要素与 情感表达的关系。

2.通过聆听范唱、视唱旋律、随录音学唱等手段,学唱《夫妻双双把家还》。

(三)知识与技能 1.初步了解黄梅戏相关知识。

2.初步掌握黄梅戏的唱腔和唱法。

3.能够有感情地演唱《夫妻双双把家还》,能够分角色背唱表演。

三、教学重难点: 黄梅戏的唱腔和唱法 四、教学过程 (一)、问题导入 1.初次聆听 2.黄梅戏简介 新课教学 (一)、念白与板式特点 1.学习黄梅戏念白 2.简介黄梅戏的板式特点 (二)、学唱《夫妻双双把家还》 1.随琴哼唱 2.随伴奏演唱 3.探讨黄梅戏艺术风格 4.介绍黄梅戏著名表演艺术家 5.分角色表演唱 五、课堂小结 回顾上过的内容。

六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第 2 课时一、教学内容 欣赏《谁说女子不如男》。

二、教学目标 1.情感·态度·价值观 通过欣赏、学唱、表演豫剧片段,加深对中国戏曲艺术的印象,激发热爱祖国优秀传 统文化的情感。

2.过程与方法 在听、看、唱、做、表等综合实践活动中感受豫剧唱腔的韵味,体验豫剧唱腔的艺术 魅力。

3.知识与技能 通过欣赏豫剧片段,加深对中国戏曲唱腔、行当等相关知识的了解,感受豫剧艺术的 魅力。

三、教学重难点 戏曲的演唱 四、教学过程 1.导入 (1)欣赏豫剧《花木兰》片段。

教师播放豫剧电影《花木兰》片段。教师提问:这是什么剧种?唱腔有什么特点? (2)介绍豫剧常识。

①教师简介《花木兰》故事梗概,播放《谁说女子不如男》。这段唱腔刻画了花木兰 刚柔相济的性格特点。

②总结豫剧唱腔特点:爽朗、大方、朴实、装饰音较多。

③简介豫剧及其代表人物——著名豫剧表演艺术家常香玉,着重介绍常香玉

的艺术成 就和爱国精神。

2.感受豫剧唱腔与方言的联系 (1)学说河南方言。

用河南方言学说“谁说女子不如男”, 辨别河南方言语音语调与普通话的不同,分析 河南方言的特点。

(2)聆听唱腔。 结合方言的学习,聆听这一句唱腔,分析唱腔与方言的联系。

【设计意图】 通过学说河南话,感受豫剧的音乐特点。

3.学唱戏曲 (1)唱段分析。

①《谁说女子不如男》这个唱段用的是豫东调武生腔二八板,曲调铿锵,朗朗上口。

唱段从“男子打仗到边关”到“千针万线可都是她们连哪”,采用二八连板即二八板的连 奏,中间没有间奏,很有气势。

②最后一句“哪一点不如儿男”运用了切分音和甩腔,以及重复的衬词“咳咳”,尽 显英武豪迈之气。

(2)模唱片段。

①学生随教师模唱。

②通过模唱与跟唱,学习豫剧唱段《谁说女子不如男》,体会音乐中的滑音与甩腔等 特点,感受花木兰的艺术形象。

(3)学习表演动作。

学生通过观看录像中人物的表演,模仿一两个动作。

【设计意图】 感受戏曲唱腔艺术,增强艺术表现力。

4.表演展示 (1)分组表演。

①分小组练习演唱与表演动作。

②小组表演后其他组同学给予意见与建议。

(2)集体表演。

四、课堂小结 通过欣赏豫剧唱腔选段《谁说女子不如男》,感受花木兰的英雄形象,体验豫剧唱腔 铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇厚、生动活泼、有血有肉,善于表达 人物内心情感的特点。

五、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

六、板书设计 见教学过程 七、安全提示语 请同学们注意安全 八、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第三单元 西乐撷英 第 1 课时 一、教学内容 1.唱歌《绿袖子》。

2.拓展欣赏《绿袖子幻想曲》。

二、教学目标 1.情感·态度·价值观。

引导学生感受 a 旋律小调,学会用暗淡、忧伤的情绪演唱歌曲《绿袖子》,表现纯朴、 伤感的情感。

2.过程与方法。

(1)使用柯尔文手势培养内心听觉,唱准变化音。

(2)在活动中体验三拍子的韵律感。

(3)采用比较法、视唱法欣赏管弦乐曲《绿袖幻想曲》。

3.知识与技能。

(1)能用有气息支托的声音演唱歌曲。

(2)把握变化音的音准,找到 3 拍子的韵律感。

三、教学重难点: 音准及旋律的把握 四、教学过程 (一)体验四三拍韵律 1.教师哼唱《绿袖子》,随乐拍手划旋律线,学生观察老师动作找规律。

2.再次哼唱《绿袖子》,学生按四三拍子的强弱规律随乐拍手划线。

(二)学唱歌曲《绿袖子》 1.视唱歌曲乐谱。

(1)出示 a 旋律小调音阶。(教师范唱音阶,提示#4 的唱名发音:fei(飞),#5 的 唱名发音:c) (2)教师做柯尔文手势唱音阶,学生跟着老师做手势默唱。(学生独立做柯尔文手势 唱音阶。) (3)教师范唱歌曲《绿袖子》乐谱,设问:歌曲的基本情绪是什么? (4)学生听《绿袖子》音乐,拍手划旋律线,体验歌曲基本情绪。

(5)教师:歌曲是由几个乐句组成?情绪是否一成不变? (6)学生再次聆听,回答问题。

(7)学生聆听教师视唱乐谱,将乐谱中出现的变化音标记出来。

(8)学生随钢琴视唱旋律。

(9)教师提示弱起小节的进入方法,引导学生感受附点四分节奏和三拍子的韵律感。

(10)学生完整视唱歌谱。

(三)拓展欣赏《绿袖幻想曲》 1.介绍作品。

教师:英国沃恩·威廉斯将在世界广泛流传的英国民歌《绿袖子》改编成管弦乐,用于 歌剧《热恋中的约翰先生》的第三幕中的主题之一。我们一起去听听吧! 2.全曲欣赏。

3.教师引导学生从速度、演奏乐器、旋律发展等方面去了解作品《绿袖幻想曲》 4.出示由另一首英国民歌《可爱的约翰》改编成的 B 主题谱例,学生用竖笛视奏。

5.复听全曲。 五、课堂小结 回顾上过的内容。

六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第 2 课时 一、教学内容 1.欣赏《如歌的行板》。

2.欣赏《鲁斯兰与柳德米拉序曲》。

二、教学目标 1.情感·态度·价值观。

开阔学生的音乐文化视野, 引导学生了解俄罗斯民族音乐特性, 体验十九世纪在沙俄统 治下人民苦难的生活。

2.过程与方法。

采用: 分段聆听——整体聆听——分段聆听——整体聆听, 学生参与相关的音乐实践活 动中充分感知音乐。

3.知识与技能。

(1)了解音乐家:柴可夫斯基、格林卡。

(2)了解弦乐四重奏的构成和演奏特性。

(3)熟悉《如歌的行板》、《鲁斯兰与柳德米拉序曲》的音乐主题,能视唱《如歌的 行板》A 主题。

三、教学重难点 音乐背景信息了解 四、教学过程 (一)、导入 1.教师哼唱《四小天鹅》旋律后提问:老师刚才唱的曲名是什么? 2.介绍柴可夫斯基。

教师介绍:他生于 1840 年,是一个开始在大学修读法律专业,选修音乐,由于对音乐 的热爱而改学音乐,通过不懈的努力,最终成为世界杰出的音乐家之一,他叫柴可夫斯基, 是俄罗斯浪漫派作曲家,中国乐迷亲切称之为“老柴”。柴可夫斯基的优秀作品与其一生的 情感经历密不可分,他所创作的作品情感丰富,旋律优美,织体饱满。他在交响曲、歌剧、 芭蕾舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量优秀作品流传 于世。

(二)、新课教学 了解《如歌的行板》A 主题 1.出示 A 主题谱例。

教师要求:在看到乐谱上标有红色三角形记号的地方拍手,没有记号处拍腿 ▼ ▼ ▼ X X X X X X X X X X X 拍手 拍腿拍腿 拍手 拍腿拍腿 拍手拍腿拍腿 拍腿拍腿 2.学生看节奏谱按要求拍击节奏。

3.教师哼唱 A 主题,学生用拍手拍腿节奏身势为教师伴奏。

4.引导学生关注乐谱由 2 拍子变成 3 拍子的变化,引出 2/4、3/4 变拍子音乐知识。

5.聆听 A 主题,学生带着对变拍子的感受,看节奏谱用拍手拍腿节奏身势伴奏并默唱。

6.学生加上拍手拍腿节奏身势随钢琴哼唱一遍。

7.教师唱 A 主题中的下行四度旋律音程,并将音程板书。

8.教师视唱 A 主题:教师视唱时,要求学生边听边看谱,当看到唱过的下行四度旋律 音程时用手做下行的动作。 9.找出行四度旋律音程,教师用蓝色色块标示出来。

10.学生随钢琴视唱 A 主题,视唱时教师应提醒学生关注下行四度的音准。

11.教师引导学生说唱下行四度旋律音程的感受——忧郁、痛苦。

12.教师介绍 A 主题出处:刚才唱的旋律是俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》,柴可夫 斯基将这首歌曲的旋律作为《D 大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题,并把这个乐章命名 为《如歌的行板》。

13.板书课题,出示弦乐四重奏的图片,介绍弦乐四重奏的组成部分。

14.介绍乐曲。

俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰非常喜欢音乐,他听完《如歌的行板》后被感动得热泪盈 眶。他说:“在这首乐曲里,我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”下面,我们一起 来呢聆听这首优秀作品吧。

(三)全曲完整聆听 1.教师提问:我们聆听时,请关注 A 主题在乐曲中出现了几次?主要集中在乐曲的首、 中、尾的哪个部分? 2.全曲整体欣赏。

3.学生回答教师提问。

4.教师板书乐曲结构:ABAˊ的复三部曲式。

(四)感知 B 主题 1.教师:B 部分是由乐曲的另一主题构成的,我们将它称之为 B 主题。

2.出示 B 主题谱例。

3.教师:这部分有两个富有特点的节奏是这个主题的灵魂。(一个是附点音符的节奏 一个是八分音符三连音的节奏) 4.教师引导学生分别用手势和拍手的方式分别感受附点音符和三连音节奏--教师哼唱 B 主题,当唱到有附点音符和三连音时,引导学生做相应手势动作。

5.教师提问:这两种节奏型在乐曲中的运用,让音乐产生了什么变化? 6.学生看乐谱随音乐做手势。

7.谈感受。

8.教师小结。

(五)再次整体欣赏 (六)欣赏《鲁斯兰与柳德米拉序曲》(选听) 1.故事导入。(故事梗概见教学相关资料) 2.简介作曲家。

格林卡是俄国著名作曲家, 俄罗斯民族乐派创始人之一, 是现实主义音乐流派的代表人 物,也是世界乐坛上不朽的音乐大师。格林卡所创作的作品包含了全部主要的音乐体裁,最 大的贡献是创造了俄罗斯古典歌剧, 并对俄罗斯交响乐的发展起了巨大作用, 被世人称为 “俄 罗斯古典音乐之父”。格林卡所创作的部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是世界歌剧史的杰作。

3.整体欣赏,初步感受乐曲。

教师提问:乐曲分为几个部分,基本情绪是什么? 4.分段欣赏。

(1)欣赏第一主题。

教师提问:第一主题。

力度 速度 音调 演奏乐器 基本情绪 表现的人物(2)欣赏第二主题。 教师提问:与第一主题比较后的变化 力度 速度 音调 演奏乐器 基本情绪 表现的人物(3)再次整体聆听,完整感知作品音乐形象。

五、课堂小结 回顾上过的内容。

六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第 3 课时 一、教学内容 1.欣赏《在中亚西亚草原上》。

2.欣赏《匈牙利狂想曲第二号》(选听)。

二、教学目标 1.情感·态度·价值观。

感受不同的风格的音乐作品,增强音乐鉴赏能力,拓展学生的音乐文化视野。

2.过程与方法。

学生通过对比和参与相关的音乐实践活动,充分感知音乐的意境和深刻思想。

3.知识与技能。

(1)能准确视唱《在中亚西亚草原上》两个主题音乐。

(2)了解音乐家鲍罗丁、李斯特。

(3)了解交响音画诗及其魅力。

三、教学重难点 音乐背景信息了解 四、教学过程 (一)复习导入 学生跟随哼唱《如歌的行板》主题 A。

【设计意图】 复习旧知, 并由俄国作曲家柴可夫斯基过度到另一个俄国杰出的作曲家鲍罗丁, 起到承 上启下的作用。

(二)欣赏俄罗斯主题 1.教师提问:我们再听一段俄罗斯的民族风格的旋律,听它和刚才的音乐情绪有什么 不同? 播放《在中亚细亚草原上》俄罗斯主题音乐。

学生:前者忧伤痛苦,后者广袤寂静。

2.教师:这段音乐是用什么乐器演奏的? 第二次聆听俄罗斯主题音乐。

学生:单簧管、圆号。

3.学生随钢琴视唱俄罗斯主题音乐。

教师:请在单簧管演奏第一遍时跟音乐哼唱,在圆号演奏时用嘴发出“哒哒”的音效加 入为音乐伴奏。

4.将全班分为三组,进行第三遍聆听与跟唱。

第一组随音乐哼唱由单簧管演奏的音乐, 第二组在圆号演奏时进入, 第三组在大提琴拨 奏“XX XX”固定音型时发出“哒哒”的音效加入。

5.学生谈聆听《在中亚西亚草原上》中的俄罗斯主题的感受。

6.教师小结:我们刚才欣赏的音乐是《在中亚西亚草原上》中的俄罗斯主题。(教师 板书课题) 【设计意图】 采用对比的教学方法让学生体验 《在中亚细亚草原上》 A 段俄罗斯主题音乐的基本速度、 情绪。

设立指向明确的问题, 让学生有意识的关注乐曲中演奏乐器及其音色变化让乐曲产生 了的情绪、意境变化。

(三)鲍罗丁及交响乐《在中亚西亚草原上》 1.介绍鲍罗丁。

他是俄国五人“强力集团”成员之一,是俄国具有传奇色彩的著名作曲家、化学家。由 于他每周一到周六都要在实验室工作, 只能用星期天作曲, 因此又被称作 “星期天作曲家” 。

虽然他的作品采用西方作曲技法,但由于受民主、进步的俄罗斯民族思想的影响,其作品展 示的却是鲜明的民族风格和史诗性、 抒情性, 充分展现了俄罗斯民族的豪勇的性格和广阔的 胸襟,为俄罗斯民族交响乐和室内乐的创作做出了卓越的贡献。一位评论家说: “没有一个 音乐家只写了那么一点作品而能‘永垂不朽!’” 2.简介《在中亚西亚草原上》。

交响乐中有一种叫“音画”的交响乐。它具有很强的描述性,常取材于各类故事或描述 自然风光,换句话说就是用音乐来“绘画”。交响音画诗《在中亚西亚草原上》是鲍罗丁的 代表作之一, 是一首有标题的管线乐曲, 他用音乐描述了一支行走在中亚细亚大草原的东方 商队在俄罗斯骑兵的护送下安然到达目的地的故事。

这是鲍罗丁在 1880 年为一个艺术展览会所作的配乐。次年,因匈牙利作曲家、钢琴家 李斯特非常喜欢而将之赠送与他。音乐因朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛流传, 是标题音乐中的代表作。

3.教师:刚才我们所听的就是交响音画诗《在中亚西亚草原上》中的表现俄罗斯主题。

分别由单簧管和圆号各演奏了一遍, 我们带着对标题的理解再来听一听, 作者分别表现了什 么场景? 4.第四次聆听俄罗斯主题。

5.学生:第一遍单簧管演奏描述草原的广袤寂静;第二遍圆号演奏描述威严整齐的俄 罗斯骑兵。

6.教师小结:同一旋律因演奏的乐器不同,就会给人不一样的感受。

(四)欣赏东方主题 1.教师:我们再听一段音乐,仔细体会音乐与俄罗斯主题音乐的差别。

2.第一遍聆听东方主题音乐。

3.学生:悠扬迷人、具有浓郁东方神秘色彩。

4.教师:这段音乐是用英国管演奏的,它的音色与双簧管相似,有忧郁、梦幻的情调。

英国管不是交响乐的主要乐器, 但因为它的音色符合作者描述的音乐形象, 所以在这首乐曲 中出现了英国管独奏。

音乐主题 俄罗斯军队主题音乐 东方商队主题音乐 主奏乐器 单簧管、圆号 英国管 音乐风格 舒缓、悠长 悠扬、梦幻 音乐形象 寂静广袤、威严肃穆 神秘、迷人(五)整曲欣赏 1. 教师: 在乐曲开始先后出现了俄罗斯与东方主题音乐, 之后双方发生了什么故事呢? 我们继续聆听,听音乐是怎样描述的吧! 2.第一遍全曲聆听。

3.学生描述聆听感受,教师补充完善故事。

4.教师小结:鲍罗丁用两个主题交替叠加演奏来表现,仿佛让我们看到东方商队在俄 罗斯骑兵的保护下安然离开的情景。

5.第二次聆听全曲。

(1)分组讨论,分别为俄罗斯主题音乐和东方商队音乐设计简单的动作,选出合适表 现音乐形象的动作,分成三组,分别担任用动作表现俄罗斯主题音乐、东方主题音乐和用嘴 做“哒哒”音效表现马蹄声。

(2)聆听全曲,各组在聆听到不同的音乐形象用不同动作表现。 6.教师评价。

【设计意图】 通过两遍的整体欣赏乐曲,让学生充分感知交响音画诗所描绘的《在中亚西亚草原上》 意境和动人故事,能进一步熟悉两个风格鲜明的主题音乐,理解作品深刻内涵。

(六)欣赏《匈牙利狂想曲第二号》(选听) 1.简介李斯特。

弗朗茨·李斯特,著名匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,是浪漫主义前期最杰出的代表 人物之一。

他一生创作了 700 多首音乐作品, 主要音乐作品有吉普赛风格的 《匈牙利狂想曲》 、 《浮士德交响曲》、 《但丁交响曲》等。

李斯特将钢琴的演奏技巧发展到了无与伦比的程度, 在钢琴上创造了管弦乐的效果, 创立 19 世纪音乐会的炫技性演奏风格, 他也因此获得了 “钢 琴之王”的美称。

2.作品简介。

《匈牙利狂想曲第二号》是李斯特创作 19 首匈牙利狂想曲中的第二首,是最有名的一 首,也是钢琴独奏曲中技术要求最高的乐曲之一。

3.教师:作者采用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的形式。第一部分主题采 用了“查尔达什舞曲”中的“拉绍”(原意为“缓慢”),其特点是节奏缓慢,情绪庄重, 多为慢板。

4.欣赏《匈牙利狂想曲第二号》第一部分 A 主题。

5.学生谈聆听感受:低沉压抑的旋律蕴含着内在的激情,表现了匈牙利人民的民族精 神和坚毅不屈的性格。

6.教师:第二部分使用“查尔达什舞曲”中的“弗里斯”(原意为“活泼”),其特 点是节奏轻快,气氛热烈,多为急板。

7.欣赏《匈牙利狂想曲第二号》B 主题。

8.学生谈聆听感受:速度迅速,情绪炽热、奔放,具有欢快、活泼的性格。

9.欣赏全曲。

10.教师小结:李斯特根据匈牙利和吉普赛人的民歌和民间舞曲音调加工而成的《匈牙 利狂想曲》的钢琴曲,具有鲜明的民族色彩,全曲充分表现出作者强烈的爱国热情和对民族 解放运动必将胜利的信心。正是它具有鲜明的民族特性,才被世人所喜爱,这首乐曲在流传 范围非常广泛,还被动画、电影、电视节目作为背景音乐,甚至还被流行音乐引用。

五、课堂小结 回顾上过的内容。

六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第四单元欧美流行风第 1 课时 一、教学内容 1、学唱歌曲《斯卡伯勒集市》。

2、欣赏《温柔的爱》。

二、教学目标 1.能够主动欣赏并了解欧美不同国家、不同时代、不同风格的流行歌曲,激发学生 了解流行音乐的热情。

2.能够在科尔文手势的引领下,熟悉歌曲的调式调性,了解外国流行音乐的特点, 激发学生参与、体验的兴趣。

3.能够用有气息支撑的声音,有感情地轻声演唱歌曲。

三、教学重难点 了解外国流行音乐的特点;用正确的方法有感情地演唱歌曲。

四、教学过程 (一)、导入 同学们都喜欢流行音乐,以前我们一起感受过“中国流行风”。今天,哪位同学能谈 谈你对欧美流行音乐的了解?他们的流行音乐有哪些种类呢?(教师小结) (二)、新课教学 学唱歌曲《斯卡伯勒集市》 1.随科尔文手势,感受歌曲调性风格。

(1)展示图片,简介科尔文手势的基本动作,学生跟随老师一起做手势并唱准对应 的唱名。

(2)教师给科尔文手势,学生快速说出对应唱名。

(3)教师用科尔文手势给出歌曲骨干音,学生跟唱。教师引导学生用正确的发声方 法来演唱,感受旋律的调性风格。

1=F 4/4 6–3-|7–6-|36–4|3---| 65–3|165-|6–3-|17–6|6---|| (4)始终不展示歌曲曲谱及主旋律,学生进一步跟随科尔文手势巩固、感受歌曲主 旋律。

2.学生静心聆听歌曲,熟悉歌曲旋律,感受歌曲情绪,不展示歌名及曲谱。

(1)思考:这首歌曲可以分成几部分呢?为什么? (2)教师有感情地范唱曲谱 2 至 3 遍,打节拍,突出节拍重音,学生认真聆听,并 试着记谱。

(3)学生试着用不同的形式背唱曲谱,单独背唱、分小组背唱或分组轮流唱,熟记 歌曲旋律,并感受三拍子的韵律。

3.展示曲谱,学唱歌词。

(1)教师用琴伴奏,范唱歌曲的第一部分。

(2)教师教唱英文唱词,注意演唱与朗读的区别。

(3)学生聆听歌曲,在听赏的时候注意英文单词的准确发音及演唱。

(4)歌曲中的第一、二个乐句是该曲的难点部分,随教师的伴奏轻声演唱。注意第 一个乐句的切分音与第二个乐句的变化音。

(5)这是一首具有民谣风格的歌曲,一起了解这种风格的特点。(教师介绍民谣的 基本知识) 4.欣赏《温柔的爱》。

(1)聆听歌曲,感受它的音乐风格,这是属于哪种风格的流行歌曲呢?(摇滚乐) (2)这首摇滚歌曲和你们所了解的摇滚歌曲有何不同?(摇滚乐有多种风格,同学 们所了解的摇滚乐,一般称作“重金属摇滚”,如中国香港的“Beyond”乐队等。而我们 所欣赏的是民谣摇滚。

(3)词曲及演唱者介绍。

美国摇滚歌星埃尔维斯·普雷斯利因其在舞台上跳的扭胯舞看上去像一只灵活的猫而 被称为“猫王”。他是美国乃至世界摇滚音乐史上最具影响力的歌手之一。

(4)视唱歌曲的旋律,在摇滚乐中切分节奏被大量运用,学生自主找出切分节奏, 并体验切分节奏所蕴含的动感。

(5)随音乐哼唱歌曲,注意英文单词的发音。

(6)教师介绍摇滚乐,引导学生先自主说出对摇滚乐的了解。

五、课堂小结 回顾上过的内容。 六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第 2 课时 一、教学内容 欣赏《拯救地球》、《加州旅馆》、《昨日》。

二、教学目标 1.通过继续欣赏欧美不同风格的流行音乐,激发学生了解世界流行音乐的热情,提 高学生辨别高雅与低俗音乐的能力。

2.通过有选择的演唱歌曲中旋律性较强的乐句,提高学生的参与、体验的兴趣。

3.通过对这三首歌曲的欣赏与学习,能提高学生对流行歌手迈克尔·杰克逊、老鹰 乐队、甲壳虫乐队的认知。

三、教学重难点 欧美流行音乐风格文化了解。

四、教学过程 (一)导入 教师:同学们,上节课我们学习了欧美流行乐中的民谣,这节课我们继续欣赏并了解 其他风格的流行歌曲。

(二)新课教学 1.欣赏《拯救地球》。

(1)简介迈克尔·杰克逊。

教师:(展示演唱者图片)同学们认识这位歌手吗?(迈克尔·杰克逊)大家都很熟 悉,他是享誉世界的流行歌曲巨星。谁能向大家介绍一下这位歌手? 学生:答。

教师:同学们对他的了解只是停留在舞台上,他还是慈善家、和平主义者。它的一生 是充满爱的一生,他是吉尼斯世界记录以个人名义捐款最多的艺人。1992 年成立了 HEAl THE WORLD 基金会,也就是以我们今天要欣赏的歌曲命名的基金会,这个基金会为几十个国 家的贫困儿童提供了支持和援助。

(2)欣赏歌曲。

杰克逊的经典舞台动作是“太空步”,它的表演以快歌、热舞居多,此歌是他少有的 慢歌之一,表达了对世界和平的向往。

完整欣赏歌曲,试着学唱。 播放迈克尔·杰克逊的舞台表演视频,使学生进一步加深对他的了解。教师如有条件 可以带着学生感受太空步。

2.欣赏《加州旅馆》。

(1)简介美国乡村音乐。

教师:流行音乐除了摇滚、民谣之外,还有重要的一种音乐风格是美国的乡村音乐。

他来自美国南方的民间音乐,受英国传统民谣的影响发展而来。唱法上多采用本嗓演唱, 旋律流畅、动听,结构简单。

(2)节奏练习。

下面我们欣赏的这首乡村歌曲,在演唱时用丰富的和声和吉他伴奏营造出一种形式上 的美,在欣赏之前我们先进行节奏练习。

拍手 4|4XOOXXO|XOOXXO| 跺脚 4|4OXOX|OXOX| 在练习时,先进行简单的分声部训练,然后逐步增加难度,最后两声部合起来练习。

(3)欣赏歌曲。

①请同学们听听一下吉他的片段和摇滚乐中的吉他演奏有什么不同?非洲手鼓的演 奏与摇滚乐中的架子鼓有什么不同之处? ②请大家一起聆听歌曲,在听赏的过程中用我们前面练习的节奏为歌曲伴奏,感受乡 村音乐的风格特点。

3.欣赏《昨日》。

(1)简介歌曲,并完整聆听歌曲。

(2)简介甲壳虫乐队。

(3)欣赏歌曲:教师引导学生分析歌词的含义。歌曲表面上是感叹美好不再、逃避 现实压力,而深层的意义是抛弃与现实有关的一切,赞美往昔,向往未来。通过对歌词含 义的了解,学生能进一步准确地把握歌曲的情绪。请学生仔细听辨歌曲伴奏使用的乐器。

五、课堂小结 回顾上过的内容。

六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第 3 课时 一、教学内容 欣赏《玫瑰人生》(选听)、《我将永远爱你》(选听)、《生命之杯》(选听)。

二、教学目标 1.情感·态度·价值观。

(1)演唱、欣赏流行歌曲,提高学生的音乐审美能力,培养健康向上的审美能力。

(2)逐步建立良好的音乐听觉习惯,培养鉴别优秀的流行音乐的能力,为欣赏健康 向上的流行音乐打下良好基础。

2.过程与方法。

用听唱与听赏相结合的方法欣赏歌曲,模仿流行歌手的演唱方法,以积累演唱流行歌 曲的感性经验,为音乐表现的进一步发展奠定基础。

3.知识与技能。

(1)学习演唱流行歌曲的基本方法,引导学生用有气息支持的、自然的声音演唱流 行音乐。

(2)听赏不同风格的流行音乐,学生能辨别爵士乐、乡村音乐、拉丁音乐的不同风 格特点,扩展学生的音乐文化视野。

三、教学重难点 欧美流行音乐风格文化了解。

四、教学过程 1.导入 (1)复习歌曲《斯卡伯勒集市》。

教师:本单元我们学唱了歌曲《斯卡伯勒集市》,现在先复习演唱这首歌曲。(学生 随教师伴奏演唱歌曲) (2)提示难点。

①教师应提示学生在演唱过程中,注意英文单词的发音、四三拍的节拍韵律、变化音 的音准等。

②学生随教师的伴奏轻声哼唱歌曲,在演唱时要注意适当的气息支持,四三拍的节拍 韵律要在演唱中体现出来。

2.欣赏《玫瑰人生》(选听) (1)简介爵士乐。 ①教师:这是一首具有爵士乐风格的歌曲。爵士乐是美国音乐,由美国黑人音乐布鲁 斯以及拉格泰姆发展而来,它具有微妙的切分节奏和在配器方面产生奇异对比的特点,特 别适合于舞蹈伴奏。很多流行音乐都是在它的基础上发展起来的。爵士乐以其极具动感的 切分音、个性十足的爵士音阶和独特的演奏(演唱)赢得了人们的喜爱。

②教师演奏《生日歌》(爵士乐风格的变奏曲),请学生分辨乐曲风格。

【设计意图】 从学生熟悉的旋律,引导出爵士乐风格,引发学生的学习兴趣。

(2)欣赏《玫瑰人生》。

①教师:下面请同学们欣赏一首具有爵士乐风格的歌曲《玫瑰人生》。这首歌曲的词、 曲作者都是法国人,歌曲一经发表,很快就风靡法国。下面请欣赏法国歌星埃迪特·比阿 夫演唱的版本。

②这首歌曲被改编为多个版本,特别是被誉为“爵士乐之父”的阿姆斯特朗演唱的版 本更富有特色。他的演唱融合了高超的技艺、良好的节奏感、精湛的即兴演奏、迷人的音 色和大跨度的音域。

③我们先听赏一下用小号演奏的部分。爵士乐中的小号音色与管弦乐队中的小号有何 区别?(爵士乐中的小号加入了弱音器,音色发生了改变) ④请听赏阿姆斯特朗演唱的《玫瑰人生》,他的演唱有什么特点? ⑤这首歌曲还被改编成钢琴独奏曲,现代钢琴演奏家理查德·克莱德曼就曾经演奏过 这首歌曲的钢琴改编版。请同学们欣赏一下,改编以后还有爵士乐的风格吗? 3.欣赏《我将永远爱你》(选听) (1)初次聆听歌曲。

教师: 《我将永远爱你》是由著名歌星惠特尼·休斯敦担任女主角的美国电影《保镖》 中的插曲,因惠特尼·休斯敦的激情演绎而风靡世界。下面我们完整欣赏这首歌曲。

(2)简介歌曲及歌手。

①演唱者惠特尼·休斯敦是一位美国黑人女歌手。她的演唱特点是音域宽广,嗓音高 亢洪亮,最擅长演唱抒情的黑人灵歌。美国《时代》杂志曾这样描述“如果声音是一种乐 器的话,惠特尼·休斯敦的声音就是一种弦乐器”。她的声音特点在这首歌曲中得到了淋 漓尽致的发挥,低音区浑厚、中音区明亮、高音区高亢。

②请同学们分段欣赏歌曲,体会不同段落在情绪上的对比。请重点欣赏转调后富有穿 透力的高音。 (3)歌曲赏析。

①歌曲开始的散板,展现出惠特尼·休斯敦对声音高超的控制能力,好似在轻轻地诉 说。

②伴奏进入后旋律转入中高音区,她的声音好似在与弦乐进行对话,人声与乐队融为 一体、相得益彰。

③打击乐器进入后, 情绪开始激动起来, 但情绪并没有完全爆发, 慢慢地强度在加强, 突然的休止预示着高潮的到来。

④转调后乐队全奏,节奏开始鲜明,歌曲达到了高潮,长时值的高音,充分展示了演 唱者非凡的演唱功底,让人的情绪兴奋到一个顶点。

⑤最后结尾处的散板、自由的旋律与开始形成呼应。

(4)再次完整听赏歌曲。

4.欣赏《生命之杯》(选听) (1)问题导入。

①2008 年北京成功举办了第 29 届奥运会。同学们会唱北京奥运会的主题歌吗? ②今天我们欣赏第 16 届足球世界杯的主题歌《生命之杯》。这是一首非常优秀的体 育歌曲。奔放的拉丁节奏、激昂的铜管乐伴奏,将足球世界的生命动感和疯狂热烈的情绪 渲染得如火如荼。

(2)欣赏歌曲。

①让我们一起聆听歌曲,请同学们说一说,欣赏歌曲后,你有什么感受。

②歌曲动感十足,让我们忍不住要动起来。

③教师介绍拉丁音乐的风格特点。

④结合网络资源,下载歌曲的现场演唱录像,有效激发学生对拉丁音乐的热爱。

五、课堂小结 回顾上过的内容。

六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第五单元 乘着歌声的翅膀 第一课时 一、教学内容: 1、唱歌《乘着歌声的翅膀》。

2、欣赏《致音乐》。

二、教学目标 1、知识与技能目标: 了解和声、旋律性和歌唱性在演唱中的重要作用。

2、情感态度价值观目标: 探究音乐本身的内涵,加深对歌唱的认识,培养热爱歌唱艺术的思想感,感受外国艺术 歌曲的独特魅力。

3、过程与方法目标: 通过演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》,使学生学习歌唱的基本方法,在音乐实践活动中正 确感受、理解合唱艺术的魅力。

三、教学重难点: 1、指导学生演唱《乘着歌声的翅膀》 2、通过欣赏《致音乐》,使学生感受外国艺术歌曲的独特魅力。

3、体会歌曲表达的情绪,有感情地演唱歌曲 四、教学方法: 引导分析、聆听感受、情感体验 五、教学过程 (一)、新课引入 情境创设 音乐家冼星海说过“音乐是人生中最大的快乐,是生活中的一股清泉”。语 言导入一起乘着歌声的翅膀,感受音乐带给我们的无穷魅力。

由学生比较熟悉的音乐家冼 星海导入让学生觉得音乐无处不在。

新课教学 (二)、新课教学 唱歌《乘着歌声的翅膀》 1、播放歌曲,感受这首歌曲的基本情绪及节拍特点。

2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

六、课堂小结 回顾上过的内容。

七、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

八、板书设计 见教学过程 九、安全提示语 请同学们注意安全 十、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第 2 课时 一、教学内容: 1、唱歌《乘着歌声的翅膀》。

2、欣赏《致音乐》。

二、教学目标 1、知识与技能目标:了解和声、旋律性和歌唱性在演唱中的重要作用。

2、情感态度价值观目标:探究音乐本身的内涵,加深对歌唱的认识,培养热爱歌唱艺 术的思想感,感受外国艺术歌曲的独特魅力。

3、过程与方法目标:通过演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》,使学生学习歌唱的基本方法, 在音乐实践活动中正确感受、理解合唱艺术的魅力。

三、教学重点: 1、指导学生演唱《乘着歌声的翅膀》 2、通过欣赏《致音乐》,使学生感受外国艺术歌曲的独特魅力。

四、教学难点: 体会歌曲表达的情绪,有感情地演唱歌曲 五、教学方法: 引导分析、聆听感受、情感体验 六、教学过程 新课引入 情境创设 音乐家冼星海说过“音乐是人生中最大的快乐,是生活中的一股清泉”。语 言导入一起乘着歌声的翅膀,感受音乐带给我们的无穷魅力。

由学生比较熟悉的音乐家冼 星海导入让学生觉得音乐无处不在。

新课教学 一、唱歌《乘着歌声的翅膀》 1、播放歌曲,感受这首歌曲的基本情绪及节拍特点。

2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。

3、找学生有感情地朗读歌词,简介词作者海涅,请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么 样的画面。

4、学唱歌曲 二、欣赏《致音乐》 1、播放录音,感受歌曲的情绪。

2、教师介绍作曲家的生平及代表作品。

3、请学生分析歌曲表达的内涵。

4、再听录音,体会歌曲的速度。

5、跟随录音哼唱歌曲,记熟主旋律。

七、课堂小结 回顾上过的内容。

八、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

九、板书设计 见教学过程 十、安全提示语 请同学们注意安全 十一、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第六单元 放飞梦想 第 1 课时一、教学内容 演唱和欣赏竖笛演奏《友谊地久天长》。

二、教学目标 1.学唱歌曲《友谊地久天长》,能够用抒情柔美的声音演唱歌曲。

2.通过学习欣赏竖的演奏《友谊地久天长》,让学生懂得朋友间珍贵的友谊和友情, 并喜欢以歌唱的方式抒发友爱和惜别的感情。

三、教学重难点 弱起和附点节奏的准确把握。

四、教学过程 (一)导入新课 1.老师提问:大家都看过《魂断蓝桥》这部电影么?哪位同学能够简单介绍一下? 学生:回答。

2.下面老师为大家介绍一下这部电影。

《友谊地久天长》又名《过去的好时光》,是一首苏格兰民歌,这首歌在英国家喻户晓, 是朋友们在分别时唱的一首仪式歌曲。在 20 世纪 40 年代,美国电影《魂断蓝桥》将这首歌 改成了四三拍的器乐曲并作为电影主题曲, 取得了很好的艺术效果, 随着这部优秀电影的传 播,这首乐曲也传遍了全世界。

老师在结尾处留了一个悬念, 相信看过这部电影的同学都知道结局, 马拉回到了两人相 遇的滑铁卢桥上结束了自己年轻的生命。回顾刚才的电影片段,当一首优美的乐曲响起时, 马拉河罗伊翩翩起舞。

3.提问:那么有哪位同学知道这首歌曲么? 学生:友谊地久天长?? 今天我们就一起来学习一下这首歌曲,友谊地久天长。(板书) (二)新课教学 1.请同学们仔细的看一下谱子,老师有几个问题要问大家。

第一个问题:这首歌曲是几几拍子。

第二个问题: 大家仔细观察一下第一个小节, 发现与其他小节有什么不同?发没发现这 个小节的节拍比其他小节的节拍少啊? 提问:有同学知道这个小节叫做什么名字么? 这个小节就叫做弱起小节,也是不完全小节,我们唱这个字的时候要清唱。

第三个问题:大家观察这个谱子,发没发现里面几乎都有一个符点音符的节奏,那我们 就来一起学习一下。(板书讲节奏) 接下开,老师弹琴,大家唱一下谱子。

2.弹唱谱子。(2 遍) 3.加入歌词唱。(2 遍) 提问:同学们已经熟悉这首歌曲了,那这首歌曲表达了怎样的思想感情啊? 学生:表达了友谊的珍惜,朋友的怀念之情?? (三)欣赏环节 1.接下来,我们来欣赏一下英文版本的友谊地久天长。

大家看一下歌词,名字源于苏格文,意思是逝去已久的日子,也可以翻译为昔日友好时 光。下面我们来一起欣赏一下。 2.下面我们欣赏的友谊地久天长是用一种特殊的乐器演奏的,大家来猜一下这是什么 乐器? 提问:大家可以根据这个男人的穿着来猜一下这是哪个国家? 学生:苏格兰?? 这种乐器就是苏格兰特有的乐器,苏格兰风笛,老师来介绍一下这种乐器。下面我们来 欣赏一下苏格兰风笛演奏的友谊地久天长。

五、课堂小结 惜别总是令人感伤,不论是留在这里还是去向远方,相聚有时,后会无期,让我们珍惜 相聚的时光,也祝愿远方的朋友一路平安。这节可就上到这里,谢谢大家! 六、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

七、板书设计 见教学过程 八、安全提示语 请同学们注意安全 九、课后反思 同学们对所学知识掌握很好 第 2 课时 一、教学内容选唱《隐形的翅膀》《飞得更高》《我相信》。二、教学目标1.通过歌曲《飞得更高》的学唱表达自己心中的理想,坚信只要不怕挫折,心中有梦 就能展翅高飞。

2.能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《飞得更高》,并通过分析、 实践,处理歌曲,加深对音乐情感的感受和体验。

三、教学重难点 (1)探索学唱新歌的方法,练习自然而有感情地演唱,用真挚的情感及满怀深情的声音 学唱《飞得更高》。

(2)有感情地表达歌曲内涵。

四、教学过程 (一)新课导入 1.课前放“好声音第三季”帕尔哈提歌曲,渲染一种浓浓的情感氛围。

2.提问导入:你知道帕尔哈提的导师是谁吗?(汪峰) 3.展示几幅有关汪峰的多媒体画面,找出其中最让你感动的一个画面,说出让你记忆 深刻的理由。

4.出示课题:飞得更高。

(教学意图:通过观看多媒体画面,创设情景,使学生直观地了解汪峰,激发学生的学 习兴趣,点燃学生的情感之花,打开学生的心灵之窗引出歌曲的主题,导入新课。) (二)学唱歌曲《飞得更高》 1.教师提问 教师:刚才萦绕在耳边的音乐大家熟悉吗? 学生:(略) 2.介绍收集的资料 学生分组轮流介绍资料,有些是对歌曲的介绍,有些是对歌词作者的简介,有些是对创 作背景的分析,有些是歌曲的 MTV 等。最后,老师对学生收集的资料进行小结,并对作品 做了简单的介绍,引入新歌教学。

3.听范唱,播放音乐《飞得更高》 听一听:思考问题:这首歌曲告诉了人们什么道理呢?——在这个世界上,只有勇气、 勇敢的拼搏,才能飞的更高更远。

(1)选一选:为歌词选择合适的情绪。

(2)读一读:配乐朗读歌词。

4.哼唱并思考 下面我们就来学唱这首好听的歌曲, 首先先请同学们听琴, 老师把歌曲的旋律在琴上弹 奏一遍,弹的时候请同学们听的时候用“LU”哼边注意歌曲按旋律走向可以分为几部分? 5.歌曲演唱处理 (1)师生共同探讨歌曲的速度、旋律、声部等要素在歌曲表现中的作用。

(2)进行点评,归纳提升。

6.合作尝试 用不同的形式更好的表现歌曲的内涵。

(三)拓展学习拓展欣赏歌曲学习《我相信》、《隐形的翅膀》。 (教学意图:通过杨培安、张韶涵的演唱音频,让学生对爱的表达有更深的感悟,对学 生适时进行励志教育,培养学生的良好品格。通过最后的演唱使本节课达到高潮。) (四)课堂小结 自力可以用自身努力,就可以掌控自己人生的时代,就像歌里的歌词一样,你们要有追逐美 好生活的勇气!活出自己完美的人生!一起唱出人类的共同的心声——《飞得更高》。

五、作业布置 巩固所学习的内容,加深熟练程度。

六、板书设计 见教学过程 七、安全提示语 请同学们注意安全 八、课后反思 同学们对所学知识掌握很好

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